娱乐圈探花[古穿今](87)
总共有一百多处要特效添加的风景。技术人员们轮流看着清单, 很快就浏览完了。粗略看去,那些描述都非常清晰直白, 在“输入”这个模块,并没有障碍。
剩下的就是“输出”模块了。
“大概需要五个月。”技术组长思考了一下,对陶清风这样说。一般来说后期制作时间是三个月到半年。加上配乐、配音、送审等环节,速度快的话,一年的时间可以全部处理完成。
陶清风商量道:“可不可以四个月?留一个月来调整?”
技术组长苦笑道:“特效制作如果返工,之前就是沉没成本了。而且我们还有别的单子。”言下之意,就是价格方面是一锤子买卖, 如果甲方要不断修改,需要加钱。这和平面设计可以来回修改不一样(虽然遇到那样的客户,平面从业人员也非常想打人)。很多特效场景建模成本高,不能由着客户说改就改,又没有一键生成法。所以前期的沟通描述,就非常重要。这也是业内不成文的规矩,即便被制作了很辣眼睛的CG的那家游戏公司也不能要求返工。因为已经没有时间了。
陶清风就说:“我听剪辑组的同事说,这些场景在真正制作之前,会有……概念?”
概念图一般是在真正建模之前,美工画出来的大致效果图,给建模思路参考。但因为实际建模和原画差别还是很大,所以这个团队一般来说并不把原画师的概念图对客户公布,生怕对方非要按照那上面完全实现,增加很多麻烦。
技术组长又委婉地说:“我们的概念图……只供内部交流。”
陶清风沉吟道:“有没有什么我们这边能做的,帮你们加快建模速度的事情?”
技术组长从陶清风诚恳的双眼中,看到了很久没有的一种情绪,并不是强制要求他们缩短周期,也不是强硬要求他们必须返工。那只是很纯粹想把事情做好的一种情绪。
技术员其实最容易被这样的情绪所打动。因为本质上,他们也是那样的人。无论赚得多或少,这份工作最纯粹的美学追求,只是模型成真所带来的视觉效果。
技术组长被打动了,说:“那您给我们讲讲电视剧内容吧,让我们多点理解。”
陶清风于是就叙述了他演过的,感觉像是已经活在了血液里的这个故事。讲南国北国一江之隔,一段国仇一笔血债,两个相隔天堑,血脉相连的无辜婴儿。讲青年侠客深沉剧烈的感情波澜,陷于爱恨情仇的旋涡。讲武林奇诡阴谋,人心险恶,黑暗中终有一丝人性挣扎的光芒。
陶清风本来就对这部剧的所有波折了然于心,他也润色过所有需要做特效的场景描述,所以在叙述那些场景时,都用的是比较有画面感的表达。虽然讲下来也就不到半小时,但技术员们的脸上已经个个都闪耀着被感染,能脑补出画面的神情了。在陶清风讲完后,还意犹未尽地又追问了一些细节。
虽然陶清风在技术上的确不懂,但他其实很好地给这批团队成员传达了感性认识。感性认识虽然不能起到决定性作用,却对这些技术员的态度、心情和理解程度,产生了重要影响。
这导致了特效团队不但四个月就完成了原本五个月的工作量,甚至超常发挥,之前一些手比较生的菜鸟,居然也越过了平均水准,给这部剧建出了非常美丽的景色。他们之前做其他单子都是得过且过,一直要人带着,缺乏动力。但是听了陶清风的讲解,相当于拿到了非常好的一手资料,他们焕发了难以想象的热情,也有非常明晰的需求导向,的确对他们的工作起到了大幅度促进作用。
最后评估下来,这个中级梯度的技术团队,做出来的最终效果,竟然达到了炫影印象高档团队的平均水平。技术组长得以升职,成员得以加薪。
而《乾侠东君魔女》的特效水准,自然也高出了预期。
陶清风去商量的第二件关于后期的事情,是音乐。
有些电视剧的配乐是从商业曲库里买,但大部分电视剧选择自己做原声带,避免和别的剧撞BGM。
配乐对片子最大的作用就是烘托气氛,渲染情绪。最好能达到声画融合,相得益彰的效果。蓝莓制片方找了一个名为“丝竹音乐小筑”的团队来为剧打造配乐。这个音乐团队负责过不少影视、游戏等配乐项目,特点是国风和民族器乐为主。
陶清风去和“丝竹小筑”的音乐团队负责人见面时,意外发现对方已经很有想法了,建立在他们大致了解故事的基础上。
音乐团队负责人看上去也意外的年轻,不到三十岁,他对陶清风说:“多亏你那篇长微博,我们看了之后立刻就被启发了四个循环主题,分别是纯净、明快、杀伐和幻梦,总共预计创作二十来段音乐。主要运用竖笛、古筝、琴、萧、唢呐、琵琶等民族乐器。”
陶清风为他能在如此短时间内想出如此功能丰富的音乐而感到赞叹,不由道:“很难想象你们是最后阶段才参与音乐制作,就像是随时观看了素材之后才会有的想法。”
音乐团队负责人道:“一般来说,想法其实不会这么明确。你那几篇梳理原作,勾勒角色长微博,给我们帮了很大的忙。说到底,对于很多电视剧来说,音乐只是简单的在不同部分奏响不同旋律。但是真正优秀的剧情配乐,在叙事上要承担对人物性格的刻画,在气氛上要渲染,在剧情上要过渡衔接。在创作上,是不能有一丝一毫松懈的。”
陶清风赞同道:“怪不得你们这个音乐团队年纪轻轻,却做出了这么多东西。我听说你们已经做了两首样曲,我今天来,就是想听一听的。”
丝竹音乐小筑正式进军影视业也就三年,但已经给七八部剧做过配乐,而且质量并没有被稀释敷衍。负责人说:“其实对我们来说,每一段音乐都是很真实又漫长的过程……样曲是这首。老实说,除了一开始来谈合作是制片方,后续所有沟通竟然都是和你完成的。你才是年纪轻轻,就挑大梁啊。陶导。”
陶清风摇头道:“我当不起导演,这是大家的功劳。”陶清风接过耳机,听了起来。
这段音乐叫《流云山》,作为少年时期虞山海出场的情景音乐,他从小在流云山长大,这里是他舅舅领导武林盟的地方,是个自然环境优美,又代表着南国武林光鲜气象的场景。音乐刚开始时,是鸟鸣和水声,弦乐只寥寥数音,但这几项就把乐曲基调表露无遗。中段转空灵明快,在叙事衔接上都能有很好的作用。
陶清风摘下耳机,评价道:“非常贴合,一听就知道音乐该配哪段画面。”音乐负责人又说道:“这段音乐是归于‘明快’这个循环主题,在后面的‘杀伐’循环主题里,这首曲子有变调,叫做《流云山·血》。你也听听吧。”
陶清风又接过耳机,听他播放手机上另一首样曲。开场就是气势磅礴的悲壮交响弦乐,空中不时划过响箭鸣镝之声,如果说刚才那段旋律给人感觉轻盈飘逸、浮想联翩,那么这组变调就给人揪心紧张之感。旋律从一开始的肃穆沉重,到后来的悲叹沧桑,也完全能契合上流云山惊变和对峙的一幕幕画面。
陶清风摘下耳机,点头道:“有这两首曲子的质量作保,我放心了。”
音乐团队负责人说:“我们也很难见到一个粗剪样片就如此完整的作品了。它的故事和情感是清晰准确传达出来的,和很多半成品只有模糊指向概念的作品不一样,那些作品要靠后期的配音、配乐和特效来完整他们做不出来又想达到的效果。却忘了其实后期只不过是锦上添花的,而非雪中送炭。”
陶清风深受启发,秉持着这种心情,开始了后期给自己配音的工作。
这部剧没有做到现场收音。因为现场环境太嘈杂,还有鼓风机声音的干扰。本来是准备后期交给配音团队的。但陶清风在分析了演员自己说台词和配音演员替他们说台词的利弊之后,还是决定自己来配音。
台词功底对于一个演员来说,应该是基本功,但是如今娱乐圈中配音老师们“精湛的表演”和演员们“尴尬的棒读”形成了非常夸张的对比,造就了一个荒唐的现象:有些很红的演员的台词功底,甚至达不到入门水准。
陶清风的台词功底,自然也需要练习。他在片场念台词,其实主要是为了配合演戏时的情绪和动作表现,也让口型对得上。但真正要自己配音,那就需要一句句地念。陶清风深刻的理解让他能基本把握住情绪,但是如何把这种“理解”转换为合适形式的发音,如何控制音调气流,这些都是需要专业学习后,才能达到比较高的水准。
好在,自己配自己演的角色,情绪琢磨得又清楚,使得他虽然在专业功夫还需要磨砺,但配得非常自然。
剧组并不是每个人都能够自己给自己配音(陶清风已经说服杜玥和白依依这样做了),但其他配角和群演,就需要配音团队的参与。所以蓝莓制片方还是和一个配音工作室安排了合作。
这个名叫“妙音声坊工厂”的配音工作室,负责人也是个很有实力配音演员,一般只配男主角。《乾侠东君魔女》主角都是演员自己配音,这位负责人就没有参与,只是把其他配角分给了工作室里的同事。
陶清风是想请教他专业的配音知识,这不是一两天就能学会的。但陶清风利用工作交接之余多聊聊,也能增加一点聊胜于无的技巧。
配音团队的负责人看到陶清风送来配角的剧本台词,表达了惊讶。
“配音工作的交接,一般是导演来做。像你这种既当导演又当演员,还这么年轻的,真的很少见。不过,我反而觉得,这才该是常态。”配音团队负责人若有所思。
陶清风顺着他的言下之意,道:“不知我这样的理解对否:像您是非常有实力的配音演员出身,所以很多电视剧,您也做了配音导演。”
配音团队负责人道:“业内配音的这些工作室,无论是自己当老板的,或是受聘当经理人的,基本都是这个职业出身。配音是专业性很强的职业。一个职业的专业性很强,就不能让外行来指挥内行。你们演员也应该是这样,其实你们不少演员息影,复出是去做了导演。算是一种从内行到内行的指导。”配音团队负责人道:“你如果以后想往这方走,现在很早就开始打基础了呢。”
陶清风苦笑道:“我觉得自己是被赶鸭子上架的,居然最后做下来了,也是不可思议。我今天其实是想向您请教一个最困扰我的,在自己给自己配音时的问题。我饰演了两个角色,他们声音是不一样的。我给他们设了两个完全不同的声线。但很多时候说着说着,一种音色就没法保持,会串到另一个人的语气。我该怎么解决这个问题?”
第77章 四合院
配音负责人道:“这是初学者很普遍的情况。你如果手机下载个音频分析软件, 录一下你两种不同声音的区间, 就会发现本来你想要的效果是两段隔得很远的波形, 但渐渐的越靠越近了。我给出的建议是, 你先把不同情绪给分类出来。比如生气、大笑,每种情绪都按照你设想的语气, 去念了之后录下来听, 听了之后修改,然后按照这个标准去配。其他技巧现在你也没法马上掌握。”
陶清风点头,又请教了一番如何录的声音比较清晰,或者不在录音棚里时, 有什么失真比较少的软件可以辅助练习。配音团队负责人都很耐心地给他一一解答了。
陶清风就按照这个方法, 把虞山海和骆琅宁的声线分成两组, 在每组里分类出不同的情绪,然后念出来反复听反复修正,直到一个合适的声音区间为止,然后再严格按照这个区间的音色去配。这其实是非常笨拙、也非常费力的办法,对于有经验的配音演员来说根本不必要。但是陶清风如果不这样做, 光靠他自己的感觉,是很容易配串的。却靠着“量化”和“标准化”的笨办法, 实现了两种音色前后统一的呈现。